A zsűri döntésének értelmében a következő díjak kerültek kiosztásra:

SZÍNHÁZI SZAKÍRÁS, 16—19 ÉVESEK

Első helyezés: Fazakas Bálint

Második helyezés: Tasnádi Balázs

Harmadik helyezés: Huszár Boglárka, Vas Anita

SZÍNPADI SZÖVEG, 16—19 ÉVESEK

Első helyezés: Lázár Vica

Második helyezés: Oláh Anna

Harmadik helyezés: Fodor Nóra, Szatmári Júlia

SZÍNHÁZI SZAKÍRÁS, 20—24 ÉVESEK

Első helyezés: Kovács Dorka

Második helyezés: Szabó Réka Dorottya

.

Minden pályázónak gratulálunk!

A program keretében öt új előadóművészeti produkció készül, Urvi Vora, Ludomir Franczak, Sergiu Matiș, Julien Daillère és Alenka Marinič művészek részvételével.

Csatlakozz az egyik produkció csapatához!

A szakmai gyakorlat fizetett, a kiválasztott résztvevők bruttó 4500 lej ösztöndíjban részesülnek!

Ha érdekel, hogyan működik egy kulturális intézmény, valamint a kulturális produkció és menedzsment, akkor várjuk jelentkezésedet! Gyakorlati tapasztalatok mellett elméleti képzésben is részesülsz majd, amelyet egy valódi szakemberekből álló csapat biztosít, olyan emberek, akik széles körű tapasztalattal rendelkeznek ezen a területen. Bepillanthatsz az egyik legrégebbi független kulturális tér, a Tranzit Ház kulisszái mögé, valamint hozzáférést kapsz egy kiterjedt szakmai hálózathoz, olyan intézményekkel és szervezetekkel kerülhetsz kapcsolatba, mint a Bukaresti Nemzeti Táncközpont, a MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér, a City of Women Ljubljana, a Bombay Institute of Critical Thinking, a HowlRound vagy a PAMPA Network.

További részletek a szakmai gyakorlat feltételeiről és a programról:
https://tranzithouse.ro/hu/events/69f3907b997837468a957903 és https://fb.me/e/1TjrE4Tkfz

Jelentkezési űrlap:
https://forms.gle/ztnFeJuxoc8ZssYbA

Jelentkezési határidő: 2026 május 20.
A Színház és Film Kar hallgatóit, mesterképzésben részt vevő hallgatóit, doktoranduszait és végzett hallgatóit bátorítjuk, hogy jelentkezzenek!

Cover: Tranzit House

A programpontok mindegyikén való részvétel INGYENES, ugyanakkor a színházi előadások esetében előzetes helyfoglalás szükséges. Ezt bárki megteheti az adott programpontnál található linkre kattintva.

MÁJUS 21. (CSÜTÖRTÖK) 

10:00 – 13:00 A Magyar Egyetemi Filmdíj átadása, valamin a Nyersanyag c. film (r.: Boross Martin) vetítése 

16:00 – 19:00 Előadás – Női rendezők és a nők ábrázolása a kortárs magyar filmművészetben – Meghívott előadó: Dr. habil. Vincze Teréz egyetemi docens, ELTE Filmtudomány Tanszék (Budapest) (ENG)

MÁJUS 22. (PÉNTEK) 

11:00 – 14:00              A Janovics Kutatóközpont díjátadó ünnepsége 

Helyszín: 3-as amfiteátrum, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

14:00 – 16:00              Kiállítás – Az art.jpg című fotókiállítás megnyitója – az I. éves Filmművészet, Fotográfia és Média szakos hallgatók munkáinak bemutatója 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.)

Utazás a festészet világában a Filmművészet, Fotográfia és Média szak elsőéves hallgatóinak kortárs fotográfiai újraalkotásain keresztül.

15:00 – 17:00              Kiállítás – Koncz-Münich Ákos Error: instabil kapcsolat c. fotókiállításának megnyitója 

Helyszín: Annie Klaus Galéria (Főtér 10., I. em.)

Ebben a sorozatban a városi magányt és az emberi kapcsolatok törékeny, olykor bizonytalan dinamikáját kutatja az alkotó. Szándékosan dolgozik arc nélküli sziluettekkel: számára ezek az alakok az anonimitás és az elszigeteltség szimbólumai. Koncz-Münich Ákos úgy gondolja, ma minden eddiginél jobban oda kell figyelnünk egymásra, hiszen a világ jelenlegi állapota megköveteli az őszinte emberi kapcsolatokat. Ezek hiánya egyfajta „humán error”, egy hiba a közös létezésünkben. Koncz-Münich Ákos munkái során a hagyományos fotográfiai látásmódot technológiai kísérletezéssel ötvözi. A képek egy részénél „circuit bending” eljárást alkalmazott: egy régi, funkcióját vesztett digitális fényképezőgép áramköreit módosította és szándékosan rövidre zárta, hogy előhívja a technológiában rejtőző hibákat. Ezzel a módszerrel a technológiai hulladékot emeli vissza az alkotói folyamatba, megmutatva, hogy az elavultnak hitt eszközök mélyén is értékes és kifejező tartalom rejtőzik. A digitális zaj és a kontrollált glitch-hatások nála nem zavaró tényezők, hanem a belső nyugtalanság és a keresés vizuális kivetülései. Az Error: instabil kapcsolat így egyszerre belső reflexió és technikai kutatás. Kísérlet arra, hogy a magányt sűrű, vizuális zajként ábrázolja, amelyben mindannyian keressük azokat a pontokat, ahol a kapcsolat végre stabillá válhat.

18:00 – 20:00              A fesztivál ünnepélyes megnyitója 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2. Rossz idő esetén: 3-as amfiteátrum)

MÁJUS 23. (SZOMBAT) 

09:00 – 15:00              Konferencia – Színházi nevelés és közösség (2. kiadás) 

Helyszín: 19-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A konferencia második kiadása az ország különböző szakirányú karairól érkező oktatókat, kutatókat, művészeket és szakembereket hoz össze egy olyan párbeszédre, amely a színház szerepére fókuszál a kortárs oktatási folyamatokban. Az esemény célja, hogy találkozási teret hozzon létre az akadémiai közeg és az innovatív pedagógiai gyakorlatok között, ahol a színház a tanulás, a felfedezés és a közösségi kohézió eszközévé válik. A program egy külön workshopot is magába foglal pedagógusok számára, amelyet a Színházi nevelés mesterképzés hallgatói tartanak. A résztvevőknek lehetőségük lesz közvetlenül kipróbálni olyan színházi technikákat és megközelítéseket, amelyek célja a kreativitás, a kritikai gondolkodás és az együttműködés fejlesztése a diákok körében. Interdiszciplináris szemléletével és a fiatal alkotók aktív bevonásával a konferencia tovább viszi küldetését: erősíti a kapcsolatot a színház, az oktatás és a közösség között, miközben professzionális keretet biztosít az eszmecserére, az inspirációra és a folyamatos fejlődésre.

14:00 – 15:10              Előadás – Messier 87 (RO) 

Helyszín: Reactor de creație și experiment (Petőfi Sándor u. 4.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4telBFF

Egy huszonkét éves egyetemista egy pszichés összeomlás után töredezett vallomásokon keresztül gondolja újra az életét: gyerekkorról, szexualitásról, bűntudatról és szorongásról beszél. Egy történet egy fiatalról és arról, hogy képtelen alkalmazkodni egy olyan világhoz, ahol a törékenységnek nincs helye. Kihez beszélünk, amikor ürességet érzünk a gyomrunkban, amely fojtogat és visszahúz? Milyen nyelvre fordítjuk le ezt az érzést? Hogyan kérünk segítséget egy olyan világban, amely már kiskorunktól arra tanít bennünket, hogy minden mocskot a szőnyeg alá söpörjünk?

Szereplő: Cristian Uță. Rendező és dramaturg: Ștefan Mihai. Szöveg: Maria Manolescu. Projektkoordinátor: Alexandra Felseghi. Hangok (felvételek): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Videó és hangdizájn: Ovidiu Zimcea.

18:30 – 19:40              Előadás – Színpadgyalázás (RO) 

Helyszín: Reactor de creație și experiment (Petőfi Sándor u. 4.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4uhB5cH

Mennyire lehet őszinte a színház egy olyan világban, ahol minden előadott, megrendezett és becsomagolt? A Színpadgyalázás egy előadás a politikai színház határairól, azokról a frusztrációkról, amelyeket azok élnek meg, akik azért lépnek színpadra, hogy „megváltoztassák a világot”. Rólunk, művészekről. Rólatok, nézőkről. Arról, ami összeköt bennünket a nézőtér sötétjében, még akkor is, amikor minden elveszettnek tűnik.  Sivan Ben Yishai ezt a szöveget a Közönséggyalázás kortárs válaszaként írja, amely a Peter Handke 1966-os manifesztumdarabja volt. A mű radikálisan kérdőjelezte meg a színházi konvenciókat, és a néző passzivitását a tudatosítás aktusává alakította.

Szereplők: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Rendezők: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Szerző: Sivan Ben Yishai. Fordítás: Ciprian Marinescu. Konzulens oktatók: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Látvány- és videókoordinátor: Mihai Păcurar. Zene és hangulat: Mara Solomon. Technika: Mara Sermășan.

20:30 – 22:30              Előadás – Amikor a nap izzó parazsat szór a világra (RO. SUB: ENG) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4cKYcGX

A mű egy eredeti színházi kísérlet, amely William Shakespeare híres drámáiból emel ki alapvető karakterkapcsolatokat, majd ezeket nyolc, két szereplős jelenetből álló kollázs formájában rendezi újra. Az előadás központi témája a szerelem, mint az önfelfedezés kalandja a másikon keresztül. Az előadás súlypontja a kórus, amely vizuálisan és auditív módon „fordítja le” a színpadi pszichikai energiát, a szereplők állapotait és szándékait. A produkció hangzásvilága teljes egészében élőben jön létre, és azt mutatja meg, hogy a különböző kultúrákból származó dalok miként képesek közvetíteni a néző felé a Shakespeare-művek szélsőséges konfliktusainak érzelmi intenzitását.

Szereplők: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Konzulens oktatók: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Forgatókönyv: Filip Odangiu. Rendezők: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Színpadi mozgás: Sinkó Ferenc. Jelmez: Diana Aldea. Fény: Filip Odangiu. Világítástechnikus: Mara Sermășan.

MÁJUS 24. (VASÁRNAP) 

15:00 – 16:00              Felolvasószínház – „Túl kemény” fiúk (RO) 

Helyszín: 14-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4en5odn

Az előadás a manoszféra toxikus világáról szól, amelyben fiatal fiúk mozognak, valamint azokról a negatív hatásokról, amelyeket a nőgyűlölő férfiminták gyakorolnak rájuk. Mi történik, amikor egy kiskorú femicídiumot követ el? Ki az elkövető, és ki az áldozat akkor, amikor egy gyerek egy sokkal összetettebb rendszer részévé válik?

17:00 – 18:15              Előadás – Sunset Limited (HU. SUB: ENG) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista utca 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4t4vGop

Cormac McCarthy The Sunset Limited című műve eredetileg két középkorú férfi találkozásán keresztül vizsgálja az élet értelmének, a hitnek és a reménynek a kérdését. A darab megszületésekor ez a létfilozófiai konfliktus elsősorban egy élettapasztalatokkal teli generáció problémájaként jelent meg: olyan embereké, akik már túl vannak számos csalódáson, veszteségen és a világba vetett hit megrendülésén. A történetet huszonéves színészhallgatók játsszák. Ez a döntés nem pusztán formai kísérlet: arra a felismerésre épül, hogy az egzisztenciális bizonytalanság, amelyet McCarthy hősei megfogalmaznak, mára már nem egy későbbi életszakasz dilemmája. A remény elvesztésének, a világ értelmével kapcsolatos kételyeknek és a jövővel szembeni bizalmatlanságnak a tapasztalata egyre fiatalabb generációk mindennapi élményévé vált. A minimalista színpadi helyzet felerősíti a szöveg filozófiai feszültségét: két radikálisan eltérő világnézet ütközik egymással. Az egyik szereplő makacsul ragaszkodik az élet értelmének lehetőségéhez, míg a másik a világot alapvetően értelmetlennek és reménytelennek látja. A vita nem pusztán intellektuális, hanem mélyen személyes: két életstratégia és két túlélési forma csap össze.  Itt a The Sunset Limited nem a kiábrándultság története, hanem egy generáció állapotának lenyomata. Egy olyan generációé, amelynek már a pályája elején szembe kell néznie azokkal a kérdésekkel, amelyek korábban csak az élet későbbi szakaszaiban merültek fel. Az előadás így egy egyszerű, mégis nyugtalanító kérdést tesz fel: ha már a kezdetnél ott áll a vég gondolata, hogyan lehet mégis élni?

Író: Cormac McCarthy. Előadják: Imreh Tamás, Róbert Szilárd. Rendezte: Gemza Péter.

19:00 – 22:00              Előadás – Három nővér (RO) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4uop4lT

Csehov Három nővér című darabja ma arról beszél, hogy szükséges teljes mértékben megélni mindazokat az élettapasztalatokat, amelyeket az élet kínál, hogy megértsünk valamit, amit sem könyv, sem az élet értelméről szóló előadás nem tud átadni. Az álmokhoz való ragaszkodás, a reménytelen szerelem, a gyász, a valóságból való kétségbeesett menekülési kísérletek bármilyen eszközzel, valamint a keserű tisztánlátás pillanatai mind részei annak a „nagy utazásnak”, amelyet Csehov szereplői végigjárnak előttünk, értünk. A darab minden felvonása egyfajta próbaként jelenik meg egy ünnepre, egy mindig elhalasztott, de soha le nem mondott előadásra vonatkozóan. A művészet így a soha el nem múló remény kifejeződésévé válik, amely a megújulás feltétele.

Szereplők: Lavinia Florea, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean, Andrada Bișu, Cristina Kubaș, Gabriel Enache, Iulia Bouroșu, Flaviu Balint, Jim Cojocaru, Rareș Nistor, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Coleșa, Anda Uivaroși. Konzulens tanárok: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Codruța Bonta. Rendezés, látvány: Filip Odangiu. Színpadi mozgás: Sinkó Ferenc. Jelmez: Diana Aldea. Fénytechnika: Mara Sermășan. Hangtechnika: Victor Lup.

MÁJUS 25. (HÉTFŐ) 

10:00 – 14:00              Eugen Jebeleanu mesterkurzusa 

Helyszín: 3-as amfiteátrum, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A programpont a Színház és Film Kar előzetesen regisztrált diákjai számára látogatható.

Jebeleanu munkássága szorosan összefonódik a francia drámaíróval, Yann Verburgh-val való együttműködéssel. A két alkotó 2010-ben megalapította a Compania 28 társulatot, majd később a francia–román Cie des Ogres társulatot, amelyben közösen egy olyan művészi pályát építettek fel, amely a rendezés és a dramaturgia folyamatos párbeszédére épül. A társulat kortárs, politikai és költői színházat hoz létre, amely az identitás, a marginalitás, az emlékezet és a mai társadalom hatalmi viszonyai iránt érdeklődik. Az együttműködés keretében létrehozott előadásokat Románia, Franciaország és Németország színpadain mutatták be, jelentős színházi intézményekkel és nemzetközi fesztiválokkal együttműködésben. Eugen Jebeleanu színházi és filmrendező, valamint színész, aki politikai és társadalmi témákat feldolgozó előadásairól ismert, különös tekintettel a kisebbségi hangokra és a szólásszabadságra. 2010 óta Romániában, Franciaországban és Németországban dolgozik, olyan színházakkal együttműködve, mint a Bukaresti Nemzeti Színház, a párizsi Théâtre Ouvert vagy a stuttgarti Schauspiel Stuttgart, jelentős szerzők műveit rendezve. Részt vett rangos nemzetközi fesztiválokon, és 2020-ban elnyerte az UNITER-díjat a legjobb rendezés kategóriában. Filmes munkái közé tartozik a több díjjal elismert Mákmező, valamint az Interior zero, amelyet a SMART7 hálózatba is beválogattak. Jelenleg harmadik nagyjátékfilmjén, Az arany ára című alkotáson dolgozik. Operarendezései között szerepel az I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, valamint Figaro házassága a Lyon-i Operában.

10:00 – 13:00              Műhelymunka – Transzdiszciplináris pedagógiai kísérletezés egy teljes körű mesterképzés fejlesztéséhez 

Helyszín: 33-as terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A programpont a Színház és Film Kar előzetesen regisztrált diákjai számára látogatható.

A MAIC platform (a bukaresti UNATC „I.L. Caragiale” – és a kolozsvári BBTE partnerségében) folytatásaként a műhely egy olyan párbeszédre alkalmas, közös alkotási keretet hoz létre, amelyben oktatók és kutatók vesznek részt többek között a művészetek, várostudomány, szociológia és építészet területéről. Korábbi akciókutatási és terepintervenciós tapasztalatokra építve a találkozó célja egy transzdiszciplináris, multimodális mesterképzési program kidolgozása. A megbeszélések a kulturális infrastruktúrák szerepét vizsgálják a közterek, mint közjó kiterjesztésében, a klímaváltozás kontextusában, valamint azt, hogy hogyan válhat az oktatás a tudás termelésének és közös létrehozásának gyakorlati eszközévé. A hangsúly egy olyan pedagógiai modell megfogalmazásán van, amely összekapcsolja a művészeti gyakorlatokat, a szociokulturális antropológiai megközelítéseket és a városkutatást, annak érdekében, hogy helyspecifikus, közvetlenül valós kontextusban tesztelt beavatkozások jöhessenek létre. A program a bukaresti UNATC-val együttműködésben valósul meg. Koordinátor: Maria Drăghici.

13:00 – 15:00              A Színház és Film Kar könyvvására 

Helyszín: Könyvtár, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A Színház és Film Kar könyvvására az elmúlt évben megjelent kiadványokat gyűjti össze a kar közösségének tagjaitól, vagyis oktatóktól, doktoranduszoktól, mesterszakos hallgatóktól és alapképzésben tanuló diákoktól – nyelvtől és szakiránytól való megkülönböztetés nélkül.

1. Filip Odangiu, Diana Aldea – „Sodródó színészek. Útmutató a szakmai megújuláshoz”, Casa Cărții de Știință Kiadó
2. Ekphrasis, 2/2025-ös szám – szerkesztő: Andrea Virginas
3. Rachel Hann – „A látványtervezésen túl”, szerkesztette: Cristian Rusu és Cosmin Matei, Presa Universitară Clujeană Kiadó
4. Bartha Katalin Ágnes, Egyed Emese, Tar Gabriella-Nóra – The Common Space. Studies in Theatre and Performance History, Presa Universitară Clujeană Kiadó, 2025
5. Bartha Katalin Ágnes – „Történeti színjátszási stílus és gyakorlat. Prielle Kornélia pályafutásának színházi és társadalmi dimenziói”, Román Akadémiai Kiadó és Erdélyi Múzeum-Egyesület, 2025
6. Zágoni Balázs – „A karakterépítés alapjai”, Presa Universitară Clujeană Kiadó
7. Csibi László – „A tekintet nevelése”, Presa Universitară Clujeană Kiadó
8. Kozma Gábor Viktor – „InPerTrain. Gyakorlati füzet – Útmutató az autonóm tréninghez az előadó-művészetekben”, Presa Universitară Clujeană Kiadó, 2026

Moderátorok: Orbán Katalin, Vasile Hotea-Fernezan.

17:00 – 19:45              Frame by Frame – hallgatóink filmjeinek vetítése 

Helyszín: Művész (Arta) Mozi (Egyetem u. 3.)

A program keretében hallgatóink legújabb és legsikeresebb filmjei kerülnek bemutatásra.

18:00 – 19:45              Előadás – Mekkora zagyvaság! (RO) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4eX2uw5

A Mekkora zagyvaság! egy commedia dell’arte-előadás, amely egy apokaliptikus köddel szembesülő világról szól. Minden szereplő az Antonio nevű szerelmes körül forog, aki már nem nevet, nem sír, és semmit sem érez. A köd nemcsak a kívül lévő valóságot, hanem a szereplők elméjét is beborítja, akik tragikomikus küzdelmet folytatnak azért, hogy iránytű nélkül megértsék, hogy hogyan találják meg sorsuk útját.

Szereplők: Andrada Bișu, Flaviu Balint, Cristina Kubaș, Iulia Bouroșu, Rareș Nistor, Lavinia Florea, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Cristian Uță, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Sânziana Olteanu, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean. Konzulens tanárok: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Forgatókönyv és rendezés: Filip Odangiu. Színpadi mozgás: Sinkó Ferenc. Fénytechnikus: Mara Sermășan.

20:00 – 21:25              Előadás – Azok a lányok (HU. SUB: ENG) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4w3tiAT

Az Azok a lányok egy középiskolai közösség történetén keresztül vizsgálja a fiatalok közötti láthatatlan hatalmi viszonyokat, az online tér kegyetlenségét és a kollektív ítélkezés mechanizmusát. A történet nem pusztán egy botrányról szól: sokkal inkább arról, hogyan működik a szégyen, a pletyka és az ítélet egy olyan világban, ahol minden pillanat dokumentálható és megosztható. Az előadás egy teljes lányosztály hangján szólal meg. A szereplők egyszerre kommentátorai és alakítói a történetnek: barátok, riválisok, bírák és tanúk. A jelenetek gyors váltásokban mutatják meg, hogyan formálja a közösség a személyes történeteket, és hogyan válik egyetlen esemény kollektív narratívává. A diákok közös hangja egyszerre kórus és tömeg, amely hol együtt nevet, hol együtt ítél. A darab különleges szerkezete lehetőséget ad arra, hogy generációs tapasztalatot jelenítsenek meg: az identitáskeresést, a megfelelési kényszert, a közösséghez tartozás vágyát és az attól való félelmet. A történet fokozatosan feltárja azt is, hogy a látszólag egységes közösség mögött mennyi bizonytalanság, sérülékenység és elhallgatott történet húzódik meg. Az Azok a lányok nem egyetlen szereplő története, hanem egy generáció tükre. Az előadás arra kérdez rá, hogyan alakul a felelősség egy közösségben, ahol a vélemények pillanatok alatt ítéletté válnak, és ahol a digitális nyilvánosság új formában szervezi a hatalmat, a szégyent és az empátiát. A negyedéves színész hallgatók vizsgaelőadása érzékeny és sokszereplős színházi kísérlet arra, hogy megértsük: ki beszél valójában, amikor „azok a lányok” beszélnek – és ki hallgat.

Írta: Evan Placey. Rendezte: Gemza Péter. Előadják: Kovács Emma, Kúti Margit, Nagy J.-Noémi, Pálfalvi Eneh, Pánczél Kriszta, Szlivka Mercédesz, Szőcs Noémi. Koreográfus: Gemza Villő.

MÁJUS 26. (KEDD) 

13:30 – 15:30              Beszélgetés – Repertoárszínház vagy szabadúszás? – Imre Éva és Sigmond Rita beszélgetése Pál Emőkével (HU) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u 2.). Rossz idő esetén: 18-as terem.

Imre Éva és Sigmond Rita 2012-ben végeztek a Babeș–Bolyai Tudományegyetem Színház és Televízió Karán. Pályakezdőként mindketten a Kolozsvári Állami Magyar Színház társulatához szerződtek, ám néhány év elteltével különböző irányba indultak tovább. Sigmond Rita hat év kőszínházi munka után Londonba költözött, ahol elsősorban filmes projektek felé fordult, és közvetlen tapasztalatot szerzett az angliai szabadúszó rendszer működéséről. Több év külföldi munka után hazatért, és jelenleg is szabadúszóként dolgozik. Imre Éva ezzel párhuzamosan mindvégig a kolozsvári társulat tagja maradt, és azóta is meghatározó szereplője a színház művészeti életének. A beszélgetés kiindulópontja ez a közös indulás és az eltérő pályaválasztás: milyen döntések mentén alakul egy színészi karrier? Milyen szakmai és egzisztenciális különbségek rajzolódnak ki a kőszínházi struktúra és a szabadúszó létforma között? Milyen lehetőségeket, kockázatokat és szabadságfokokat kínál a két működési mód, és hogyan hatnak ezek az alkotói folyamatokra, illetve a személyes életutakra? A kerekasztal-beszélgetés nemcsak két egyéni pálya történetét villantja fel, hanem tágabb rálátást is kínál a kortárs színházi és filmes közeg működési modelljeire, különös tekintettel a pályakezdők előtt álló választásokra. A beszélgetést Pál Emőke moderálja.

16:00 – 18:00              Gianina Cărbunariu Tíz politikai mű következik című könyvének bemutatója (RO) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) Rossz idő esetén: 18-as terem.

Gianina Cărbunariu és Miki Braniște beszélgetése. A kötet első alkalommal gyűjti egybe egyetlen kiadásban Gianina Cărbunariu tíz meghatározó szövegét, aki a kortárs európai színház egyik legélesebb hangja. A Sold Out-tól a legfrissebb alkotásokig a válogatás másfél évtized művészi gyakorlatát öleli fel, amely kutatásból és színészekkel közös munkából született, és a társadalmi valóságot erőteljes színpadi élménnyé alakítja. A kötetben szereplő szövegek a hatalom működését, a szolidaritást, az oktatást, az ökológiát, a szexizmust, az emlékezetet és a kollektív ellenállást vizsgálják. A kiadványt egy átfogó, a szerző által írt előszó, valamint a Boros Kinga által írt kritikai utószó egészíti ki.

17:00 – 19:00              Kiállítás – Hatházi Rebeka Százhúsz csikorgó télen át című kiállításának megnyitója 

Helyszín: Korunk Galéria (E. Grigorescu u. 52.)

André Ferenc Százhúsz csikorgó télen át – Hangjátékok József Attilára című kötete különböző irodalmi hangokon és szerepeken keresztül idézi meg József Attila alakját. A versek egymásra rétegződő nyelvi és kulturális utalásai folyamatosan alakuló, többirányú párbeszédet hoznak létre. Hatházi Rebeka kollázsai ezt a többszólamúságot fordítják képi formába; a munkák nem illusztrálják, hanem továbbgondolják a szövegeket. A kötet 2025-ben jelent meg a Gutenberg Kiadónál. A kiállítás a könyvhöz készült tizennégy illusztrációt mutatja be.

18:00 – 20:00              A Családi portrék (r.: Dan Curean) c. film vetítése, majd A szembeállítások intimitásából c. fotogram-kiállítás megnyitója (RO) 

Helyszín: 3-as amfiteátrum, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A Dan Curean által készített fotogram-kiállítás kiegészíti a Családi portrék című dokumentumfilmet, amelyet a rendező 19 darab 8 mm-es filmszalag alapján készített. Ezeket a felvételeket egy munkás véletlenül találta meg egy kolozsvári padlástérben. A megmentett képek segítségével egy család életének három évtizede kerül rekonstruálásra.

18:00 – 19:00              Előadás – Behind the Mask – a kijevi színművészeti egyetem előadása (NONV.) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4tKsrnf

A „puppetry performance” egy expresszív vizuális alkotás, amely az animációs színház nyelvén keresztül reflektál a kortárs valóságra. Az előadás a bábművészet négy kifejezési rendszerét ötvözi: maszkhasználatot, árnyjátékszínházat, asztali bábtechnikát, valamint tárgyakból improvizált bábokat. Szöveg nélkül, a mozgás, a fény és a forma eszközeivel az előadók olyan témákat vizsgálnak, mint a rutin, a kollektív tudat, a diktatúra és a háború egyéni hatása. A történet érinti a kényszerű katonai toborzást, az egyedül gyermeket nevelő anyák magányát, valamint a gyermekkori álmok törékeny fennmaradását egy traumákkal és átalakulással terhelt világban.

Szereplők: Usova Anna, Vychavka Oleksandra, Bodiako Anton, Pelepko Eugenia, Yarytyk Viktoriia, Karetnyk Mariia, Denys Prymushko, Roman Ovcharenko. Konzulens tanárok: Leonid Popov, Tetiana Silchenko. Rendező: Kateryna Lukianenko. Zene: Daryna Baranetska. Fény: Kolisnichenko Oleksandra.

20:00 – 21:40              Előadás – Tündöklő középszer (HU) 

Helyszín: Radu Stanca stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/49lDs6a 

Mi történik, ha a „Nagy Pillanat” nem úgy érkezik el, ahogy a tündérmesék ígérték? És mi van akkor, ha kiderül: a király nemcsak meztelen, de még a hangja is hamis? Pintér Béla „tanmeséje” kíméletlen őszinteséggel és metsző humorral leplezi le a színházi világ illúzióit. A történet egy vidéki társulat mindennapjaiba vezet, ahol a despotikus rendező (Pincér Géza) és a túlélésért küzdő színészek próbálnak létrehozni valamit, ami talán művészet – vagy csak tündöklő középszer. A hierarchiák azonban egy váratlan fordulat miatt felborulnak: egy szürke háttéremberben rejtőző, elemi erejű tehetség tör felszínre. Az előadás különleges zenei élményt is kínál: A pillangókisasszony, Carmen és A varázsfuvola dallamai csendülnek fel, de nem operai pátosszal, hanem a magyar valóság groteszk, ironikus köntösében. A vágyakozás, a szenvedély és a romantikus operavilág itt a próbatermek küzdelmes hétköznapjaivá alakul. A végzős hallgatók számára a darab tükör: szembesít a középszerűség félelmével és a megfelelési kényszerrel, ugyanakkor játékos „terápia” is, amelyben humorral, zenével és öniróniával lehet szembenézni a pálya kezdetének bizonytalanságaival.

Szereplők: Róbert Szilárd, Imreh Tamás, Kúti Margit, Kovács Emma, Pánczél Kriszta, Nagy J. Noémi, Szlivka Mercédesz, Pálfalvi Eneh, Szőcs Noémi, Sógor Dénes m.v. Rendező: Szilágyi-Palkó Csaba. Zenei felkészítés: Hary Judit, Sógor Dénes. Mozgás: Varga Hunor József. Jelmez: Szabó Virág. Fény: Portik Zoltán. Hang: Dobai Csaba. Köszönet: Bencze Tamás. Évfolyamtutorok: Pál Emőke, Szilágyi-Palkó Csaba.

MÁJUS 27. (SZERDA) 

10:00 – 14:00              Fátyol Hermina Casting: belépés a szakmába című mesterkurzusa 

Helyszín: 11-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A programpont a Színház és Film Kar előzetesen regisztrált diákjai számára látogatható.

A casting nem csupán szereplőválasztás: szakmai téthelyzet, ahol a felkészültség, a személyiség és az anyaghoz való viszony egyszerre kerül mérlegre. Fátyol Hermina – színész és casting director – betekintést nyújt a casting folyamatába. A mesterkurzus során a résztvevők átfogó képet kapnak a különböző castingtípusokról, a felkészülés lépéseiről, valamint arról, milyen tényezők meghatározók az első találkozás során. Szó lesz a nemzetközi casting platformokról és az európai lehetőségekről, illetve arról is, hogyan lehet elindulni a pályán kapcsolatok nélkül. Külön hangsúlyt kap egy professzionális szakmai portfólió összeállításának mikéntje, valamint az európai ügynökségi rendszer működésének megértése. A kurzus gyakorlati eszközöket, konkrét szakmai kapaszkodókat nyújt.

14:00 – 15:30              A FEM100 kutatói és alkotói projekt online kiállításainak bemutatása 

Helyszín: Könyvtár, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

A FEM100 kutatási és alkotói projekt keretében megvalósuló online kiállítások bemutatása. A FEM100 olyan nők történeteit meséli el, akiket a román színháztörténet hivatalos narratívája nem vett figyelembe, vagy akik csupán annak lábjegyzeteként maradtak fenn, de ugyanúgy új kritikai szemszögből, feminista lencsén keresztül is megvizsgáljuk e történelem már ismert személyiségeit, eseményeit és mozgalmait, megkísérelve újraalkotni azt a történelmi útvonalat, amely leegyszerűsített, hiányos formában jutott el hozzánk. Ez a mi módszerünk arra, hogy megismerjük önmagunkat elődeinken keresztül, de arra is, hogy továbbadjuk a jövő generációknak a különbségek megértésének és – reméljük – elfogadásának kulcsát. A bemutatásra javasolt kiállítások: Női irányzatok a két világháború közötti színházban, Három erdélyi magyar színésznő a két világháború közötti és a kommunista időszakban, valamint Gyökerek. Ágak. Mérföldkövek.

Moderál: Miruna Runcan. Kurátorok: Ivona Vîstraş Tâtar, Bartha Katalin Ágnes, Mihai Pedestru, Raluca Sas-Marinescu.

16:00 – 18:00              Beszélgetés – A művészet jövője a generatív MI által meghatározott termelési rendszerekben (RO) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.)

A generatív mesterséges intelligencia (GenAI) szoftverei, amelyek szöveg, kép, hang vagy kód alapú tartalmat hoznak létre, már minden területen jelen vannak – az orvostudománytól az oktatáson és a feldolgozóiparon át a pénzügyi szektorig, sőt a katonai iparig is. A szórakoztatóipar és a művészetek sem kivételek. Az MI-programokat drámai szövegek, zenei kompozíciók, virtuális színészek, vizuális effektek és sok más tartalom létrehozására használják. Milyen előnyökkel jár a GenAI használata a művészeti produkciókban, és milyen új lehetőségeket kínál különösen a pályakezdő fiatal színházi és filmes alkotók számára? Ugyanakkor milyen kockázatokkal jár a GenAI elterjedése a művészeti területeken? Milyen módokon teheti a technológia még bizonytalanabbá a fiatal művészek társadalmi és gazdasági helyzetét, és mit tehetnek ennek ellensúlyozására? Nem utolsósorban: hogyan hat a GenAI magára a művészi alkotásra és a kreatív gyakorlatokra? Milyen színházat és filmet szeretnénk készíteni a mesterséges intelligencia korában?

Előadók: Andreea Iacob, Cristina Pop Tiron, Adrian Ganea és Radu Jude. Moderátor: Ilinca Tamara Todoruț.

17:00 – 19:45              Frame by Frame – hallgatóink filmjeinek vetítése 

Helyszín: Művész (Arta) Mozi (Egyetem utca 3.)

A program keretében hallgatóink legújabb és legsikeresebb filmjei kerülnek bemutatásra.

18:00 – 20:40              Előadás – Tulipati (HU. SUB: RO) 

Helyszín: ZIZ Art and Social Area (Párizs u. 5.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4unh2Ka 

Öt szerep, tíz színész, két nem, és valami bigenderiális színházi kísérlet valami nyugati rendezőtől, ahol minden szerepet egy nő és egy férfi színész közösen alakít. Az apropót ehhez Offenbach vígoperája adja, amit Závada Péterrel még szellemesebbre írtunk. Nagyzenekar helyett beat-ek, áriák helyett rap. Sztori egy anya titkáról, egy apa gondjáról, egy hímsoviniszta uralkodóról, és két fiatalról, akik azt se tudják, fiúk-e vagy lányok. Változó nemi szerepek kezdőknek és haladóknak az ötödéves, magyar színészhallgatók utolsó évének első előadása.

Szereplők: Antal Örs Deli, Balázs Bernadett-Mária, Biró Gergő, Filep Gergő, György Laura, Kalló Júlia, Máthé Barbara, Pazsiczki Máté, Sztojka Sebestyén, Tódor Erika. Rendező: Valcz Péter. Dramaturg: Stan Lilla Alíz. Rap szövegek: Filep Gergő. Filmezte: Siklósi Zalán. Világosító: Portik Zoltán. Hangmester, zeneszerző: Dobai Csaba.

20:00 – 21:30              Előadás – Anya azt mondta, ne dohányozzak (RO) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/428GdUI

„Anya azt mondta, ne cigizzek, és én hallgattam rá. Te eddig kire hallgattál?” – egy meghívás egy buliba, ami egyszerre játékos és személyes vallomás. Sânziana Olteanu története egy bulira hív, ahol lehet táncolni, beszélgetni arról, ami nyomaszt, szerelemről, félelmekről, anyáról, és akár együtt kimenni rágyújtani. Füst, papír, dohány, filterek és hamu – minden rendben van most. Vagy legalábbis annak tűnik. A szöveg fokozatosan egy belső monológgá válik: arról, hogy „nem leszek jó nő”, hogy a párkapcsolatok nem sikerülnek, és hogy talán minden csak döntésekről, hitelességről, félelmekről és kontrollról szól. A buli így lassan egy önismereti térré alakul. Az előadás technikai értelemben a színház és a performance határán mozog, erős improvizációval és helyzetfüggő játékkal. Színház–tánc előadás, ahol a test és a mozgás válik a fő kifejezőeszközzé, amelyet zene, felvételek és videóvetítések egészítenek ki, komplex vizuális és érzéki élményt létrehozva.

Szereplő / alkotó: Sânziana Olteanu. Rendezés, dramaturgia, zene, koreográfia: Sânziana Olteanu. Konzulens tanár: Mihai Filip Odangiu. Technika: Duncan Alexander McKee, Mara Sermășan.

21:00 – 22:30              Előadás – Álom: 200Hz; Ne ijedj meg; Dream Baby Dream (RO) 

Helyszín: B épület – folyosó és mosdó, A épület – 1. emeleti mosdó, A épület – 2. emeleti mosdó, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/3OZ5jlU

Egy immerzív performansz, amely három különálló álom összeolvadásából épül fel, mindegyik körülbelül 11 perc 11 másodperc hosszúságú. Az előadásban a közönség nem pusztán néző, hanem aktív résztvevő is. Minden álom egy-egy külön világot teremt saját szabályokkal, atmoszférával és feszültségekkel, amelyeken a résztvevőket egyéni útvonalon vezetik végig. A néző így három különböző térben halad át, mintegy introspektív utazásként, miközben a saját álomszerű érzeteit és érzelmeit tapasztalja meg.

Szereplők: Sergiu Suciu, Dominic Pop, Duncan McKee, Lavinia Florea, Cristian Uță. Konzulens tanárok: Theodor Cristian Popescu, Răzvan Enciu. Rendezés, dramaturgia: Renata Teodora Cule, Ștefan Dogaru, Ștefan Mihai. Smink: Luca-Feliz Garbea.

MÁJUS 28. (CSÜTÖRTÖK) 

11:00 – 13:00              Beszélgetés – Hogy jutunk el az „ilyen a rendszer”-től a „megváltoztatjuk a rendszert”-ig? (RO) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) Rossz idő esetén: 18-as terem.

Egy beszélgetés a művészeti területen tanuló hallgatók jogairól, és arról, hogyan lehet ezeket érvényesíteni egy olyan rendszerben, ahol az, hogy „ez így szokás”, gyakran normává válik. Konkrétan a működési mechanizmusokról, korlátokról és arról beszélgetünk, mit is jelent valójában hallathatóvá válni.

Résztvevők: Sergiu Covaci, Iulia Ciobotariu. Moderátor: Dragoș-Mihai Pîrvănoiu.

15:00 – 17:00            Mit jelent ma progresszívnak lenni? – Claudiu Turcuș beszélgetése Victoria Stoicuval (RO)

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) Rossz idő esetén: 18-as terem.

18:00 – 20:00              Kiállítás – Kalamár Gáspár Gábor Kölcsönföld c. fotókiállítása 

Helyszín: Annie Klaus Galéria (Főtér 10., I. em.)

A kiállítás egy transzmediális dokumentarista tájként bontakozik ki, amely az illegális határon működő városi kertek törékeny világát mutatja. Olyan terekre irányítja a figyelmet, amelyek két állapot között léteznek — gondozottak, de el nem ismertek. A filmrészletek személyes történeteken keresztül közelítenek, a webdokumentumfilm az aktivizmus és a struktúrák felé nyit, míg a virtuális valóság a jelenlét élményét kínálja. A kiállítás egy rétegzett transzmediális élmény, ahol egy törékeny és vitatott valóság különböző nézőpontokon keresztül bontakozik ki.

18:00 – 18:45              Előadás – Conflict in Glass (RO) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista utca 2.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/42N7rQN

A Conflict in a Glass egy hibrid koreografikus előadás, amely a tánc, a színház és a zene határán helyezkedik el, és az emberi konfliktus dinamikáját egy egyszerű, mégis erőteljes metaforán keresztül vizsgálja: egy pohár, amely megtelik. A kiindulópont a „betelt a pohár” kifejezés, amely az érzelmi és társadalmi feszültségek felhalmozódását jelképezi. Az előadás azt követi, hogyan rétegződnek egymásra a belső és külső feszültségek – azok a láthatatlan hatások, amelyek idővel kitöréshez, töréshez vagy átalakuláshoz vezetnek. A performerek különböző helyzeteken haladnak végig – személyes, kapcsolati és társadalmi konfliktusokon –, miközben a pohár és a benne lévő folyadék az egyetlen kellékük. Ezeket folyamatosan kiürítik és újratöltik, miközben a tárgy jelentése is állandóan változik: egyszerre tanú, kiváltó ok és a határok, törékenység, valamint nyomás szimbóluma. Az előadás első része tisztán fizikai kifejezésre épül, ahol a mozgás válik a fő nyelvvé, feszültséget, bizonytalanságot és kimondatlan felgyülemlést jelezve. Fokozatosan azonban a nonverbális világ átadja a helyét a szavaknak, és a performerek közvetlen megszólalás felé fordulnak, saját tapasztalataikkal és a közönséggel is konfrontálódva. Ez az átmenet a belsőből a külső felé vezet, a visszafojtásból a kifejezésbe. A darab nem végleges válaszokat kínál, hanem új nézőpontokat nyit a konfliktusokra – nemcsak akadályként, hanem megértésre, felszabadulásra és újrakapcsolódásra is lehetőségként tekintve. A közönséget saját határai, feszültségkezelési módjai és az autentikusabb kommunikáció lehetőségei felé irányítja.

Szereplők: Andrei Ioana Demetra, Barrak Dante, Caliga Mădălina, Cirț Ali, Dragomir Zara, Dumitrescu Miruna, Florea Lavinia, Horváth Felix, Kubaș Cristina, Lazin Ana, Man Alexandru, Măhălean Andrei, Olteanu Sânziana, Oprea Lavinia, Pop Dominic, Pop Iasmina, Povară Larisa, Stroe Maria, Suciu Sergiu, Vonhaz Ingrid, Șargarovschi Anna. Rendezés, koreográfia, dramaturgia: Sânziana Olteanu. Produkciós csapat: Lavinia Florea, Rareș Nistor, Sânziana Olteanu. Vokáltechnika: Rareș Nistor.

18:00 – 20:00              Interaktív digitális művek kiállítása 

Helyszín: Erdélyi Néprajzi Múzeum (Memorandumului u. 21.)

20:00 – 22:00              Előadás – Nóra (RO) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4t9wubI

A kétszereplős Ibsen-alapű előadás a Nora–Torvald dinamika köré épül, intenzív és koncentrált formában. Andrada Coleșa Norát alakítja, aki minden férfi karakterrel közvetlen konfliktusba kerül, ezeken keresztül bontakozik ki teljes érzelmi és pszichológiai íve, feltárva a nehezen kimondható, de elkerülhetetlen hatalmi viszonyokat. Cristian Uță polifonikus játékkal három férfi figurát jelenít meg: Torvaldot, Krogstadot és Rankot. Ezek a patriarchális hatalom, az álszentség és a férfiuralom különböző arcai, amelyek ugyanannak az eszenciának a változatai. Az előadás fragmentált dialógusokból, monológokból és a közönséggel való rövid interakciókból áll, és egy olyan nő pszichológiai útját követi, aki kilép a „baba” szerepéből, vállalva a végső szakítás kockázatát.

Szereplők: Andrada Coleșa, Cristian Uță. Rendezés és látványkoncepció: Andrada Coleșa, Cristian Uță. Asszisztens látványtervező: Cătălin Mocan. Koreográfia: Varga Hunor. Fény: Mara Sermășan. Hang: Duncan McKee. Technikai segítség: Cristina Kubaș.

MÁJUS 29. (PÉNTEK) 

14:00 – 15:30              Beszélgetés – A művészet és a szolidáris gyakorlatok jövője (RO) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) Rossz idő esetén: 18-as terem.

A munka jövője egyre fontosabb kérdéssé válik a társadalmunk számára, amely a negyedik ipari forradalom felé történő átmenetben van. Ez az átmenet azonban nem hozza meg automatikusan a várt megoldásokat a strukturális problémákra, amelyeket tovább mélyítettek a megszorítások hullámai – ezek mind a bérből élőket, mind pedig különösen az önálló munkavállalókat érintik. Hogyan érzékelhető mindez a színházban és a filmben? Milyen perspektívái lehetnek azoknak a pályakezdő fiatal diplomásoknak, akik egy felgyorsult, torzult világban indulnak el? Milyen szolidáris gyakorlatok léteznek a művészeti közegben, és milyen más gyakorlatok alakíthatók át, alkalmazhatók vagy akár újra is kitalálhatók? Ha olyan megoldásokról is szeretnénk beszélni, amelyek nem egyetlen helyi kontextustól függenek, és akár skálázhatók is, akkor miért ne néznénk például az ír művészek által elérhető garantált alapjövedelem felé?

Meghívottak: Rarița Zbranca, Oana Mateescu, Cristian Pop. Moderátor: Miki Braniște.

16:00 – 17:30              Beszélgetés – Tanulmányoktól a gyakorlatig a független kulturális szektorban (RO) 

Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) Rossz idő esetén: 18-as terem.

A meghívottak szakmai tapasztalataiból kiindulva az esemény olyan konkrét lépések feltérképezésére tesz javaslatot, amelyek segíthetik a kulturális területen történő munkaerőpiaci beilleszkedést. A beszélgetés a kihívásokat, lehetőségeket és a pályakezdés lehetséges stratégiáit vizsgálja, nyitott kérdésfeltevésre és eszmecserére épülő keretben.

Meghívottak: Jasmina Cloșcă (Pivot, Tranzit Alapítvány), Dominik Iabloncic (NON Performansz Művészeti Központ), Roxana Florescu (NON Performansz Művészeti Központ), Teodora Minea (Auzit), Codruța Bonta (Maidan), Călin Deneș (CONT.RAR).

18:00 – 19:00              Előadás – A kolostor naplója – 11. nap 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsézkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4cJ2a2J

Dávid zsoltára ezt mondja: „Hová mehetek lelked elől? Hová menekülhetnék színed elől? Ha a mennybe szállok fel, ott vagy. Ha a pokolba szállok le, ott vagy. Ha reggel szárnyra kapok, és a tenger legvégső részén szállok meg, Ott vezet engem a kezed, és jobb kezed megtart. És azt mondom: Talán beborít engem a sötétség, és éjszakává lesz körülöttem a világosság.” De a sötétség nem sötétség neked, és az éjszaka úgy világít, mint a nappal. Amilyen a sötétsége, olyan a világossága. Mert te teremtetted bensőmet, Uram, te formáltál engem anyám méhében. Dicsérlek téged, mert csodálatosan alkottál. Csodálatosak a te műveid, és lelkem jól ismeri azokat. Kutass meg engem, Uram, és ismerd meg szívemet; próbálj meg engem, és ismerd meg utaimat, És lásd meg, van-e bennem valami gonosz út, és vezess engem az örökkévalóság útján.”

Szereplő: Nistor Rareș. Rendező: Nistor Rareș. Dramaturgia: Adriana Costinaș, Nistor Rareș. Zene: Nistor Rareș. Konzulens tanárok: Filip Odangiu, Diana Aldea, Sinkó Ferenc.

20:00 – 21:10              Előadás – Keress egy utat, ami nem megy át Texason! (HU. SUB: RO, ENG) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista utca 2.)

Ingyenes helyfoglalás: https://bit.ly/4n11CZo

Egy félresikerült vakáció. Két nő útja az ismeretlenbe. Barátságuk próbatétele. Az előadás a következő kérdéseket boncolgatja női szemszögből: A törvények valóban értünk vannak? Az igazság egyenlő a törvénnyel? A társadalmi keretek a boldog élet szolgálatában állnak? Elérhető a szabadság ezen keretek fogságában? Az előadás Ridley Scott és Callie Khouri Thelma & Louise című filmje alapján készült.

Játsszák: Máthé Barbara, Balázs Bernadett-Mária. Dramaturg: Koós Csenge. Világítás: Portik Zoltán. Hang: Dobai Csaba

MÁJUS 30. (SZOMBAT) 

14:00 – 15:10              Előadás – Elizabeth: véletlenül és nőként (RO. SUB: ENG) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista utca 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/42LXt24

Az előadás kritikai reflexiót kínál a hatalom totalitárius tendenciáiról, Dario Fo szövegére építve. I. Erzsébet angol királynő történelmi alakján keresztül olyan aktuális témák kerülnek előtérbe, mint az autoritás, a hatalommal való visszaélés és a nők helyzete a politikában. A darab rávilágít a zárt ajtók mögött rejlő nevetségességre, és bemutatja a vezető hivatalos nagysága és magánéletének törékenysége közötti ellentmondást. Ez az oppozíció leleplező eszközzé válik, feltárva azokat a mechanizmusokat, amelyek révén a hatalom megteremti és fenntartja saját tekintélyét.

Rendező: Ingrid Neacșu. Fordítás és adaptáció: Betina Moigrădean, Ingrid Neacșu.

18:00 – 19:15              Előadás – Koponyám körül-belül (HU. SUB: ENG) 

Helyszín: 27-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/42LXt24

Hol orvos, hol gyermek, hol beteg, hol író, hol halott. A néző nem tanú, hanem résztvevő. Nincsenek klasszikus karakterek, csak hangminták. Minden mozdulat emlék, minden mondat hiba. Egy agy hibás működésének poétikája. Vagy nem-hibás működésének poétikája? Egy férfi áll a színpadon. Vagy már nem férfi. Talán csak hang. Talán csak maradvány. Egy nyelvi test, ami beszélni próbál — magához. Hozzánk. Vissza. Karinthy után maradt idegrendszeri rezgés, egy posztumusz önportré. Egy tudat lassú kihűlése. Ahol a humor nem fegyver, hanem tünet. És mégis: folyamatos próbálkozás arra, hogy mindezt kimondjuk. Valahogy. Csak azért is.

Előadja: Biró Gergő. Rendező: Sipos László-Márk. Dramaturg: Stan Lilla-Alíz.

20:00 – 21:15              Előadás – The Bald One (ENG) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4d2N47a

A kopasz énekesnő című darabban az identitás elvesztésének témája áll a középpontban. A szereplők – akik a városi polgári élet kliséiből épülnek fel – nem rendelkeznek egyedi, megkülönböztető jegyekkel; identitásuk elválaszthatatlan attól a kulturális és politikai közegtől, amelyet képviselnek. A sztereotípia válik a jellemábrázolás fő eszközévé, a kommunikáció pedig üres formulák sorozatává, amely a jelentés felbomlását teszi láthatóvá.

Ez az értelmezés párhuzamot von a bevándorlók tapasztalatával, kiemelve azt a nyomást, hogy alkalmazkodjanak a domináns kultúra viselkedésmintáihoz és értékeihez a megbélyegzés elkerülése érdekében. A nyelv elvesztése itt nem szó szerinti, hanem az autentikus kommunikáció lehetetlenségét tükrözi, mesterségesen felépített és rákényszerített identitások között. A színpadi koncepcióban a négy központi szereplő bevándorlóként jelenik meg: Smith úr és felesége az utcán élnek, míg Martin úr és felesége emberkereskedelem áldozatai. Ez a nézőpont hangsúlyozza az identitás törékenységét és a darab kortárs érvényességét, amelyet Eugène Ionesco írt – ő maga is a kulturális kiszakítottság élményével meghatározott alkotó.

Szereplők: Rareș Nistor, Georgiana Cristurean, Kasler Viktor, Benkő Boróka, Andrada Coleșa. Rendezés és szövegadaptáció: Diana Mihalașcu. Látvány: Diana Mihalașcu, Mihai Cornea. Hang: Mihai Cornea. Fény: Mara Sermășan.

MÁJUS 31. (VASÁRNAP) 

14:00 – 16:00              Előadás – AMIOSZTÁLYUNK (RO) 

Helyszín: Aula, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/4eW24Gg

Az AMIOSZTÁLYUNK című előadás tíz osztálytárs sorsát követi nyomon – öt lengyel és öt zsidó fiatalét –, akiknek élete először 1926-ban, egy kis lengyelországi város, Jedwabne iskolájának első napján keresztezi egymást. A következő évek során a „nagy történelem” fokozatosan átalakítja őket: hol áldozatokká, hol pedig elkövetőkké válnak, megmutatva a lehető legbrutálisabb módon, mennyire kicsik és törékenyek vagyunk, amikor az a társadalom, amelyhez tartozunk, elveszíti értelmét és hitét. Az egyéni elállatiasodás csúcspontja 1941. július 10-én következik be, amikor egykori lengyel osztálytársaik gyilkosokká válnak. A történet kegyetlen erőszakban tetőzik: rendkívüli brutalitású támadások, nemi erőszakok és zsidó szomszédaik élve elégetése egy pajtában. Az előadás központi kérdése: „milyen körülmények között válik az ember szörnnyé?” Ebből kiindulva a rendezés olyan témákat vizsgál, mint az emberi természet kettőssége szélsőséges helyzetekben, a háború hatása az egyénre, valamint az áldozat és az elkövető közötti finom határ.

Szereplők: Flaviu Balint, Sergiu Sebastian Suciu, Rareș Nistor, Neculae Nemerenco, Lucian Pircan, Cristian Uță, Gabriel Enache, Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Iulia Bouroșu, Sânziana Olteanu, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș. Rendező, díszlet, hang: Alex Mirea. Színpadi mozgás: Cristiana Bândilă. Fényterv: Raul Păcurar.

16:00 – 17:00              Előadás – Push-up (RO. SUB: ENG) 

Helyszín: 27-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u 2.)

Ingyenes foglalás: https://bit.ly/48C1OIH

Az előadás az emberi kapcsolatok feszült dinamikáját vizsgálja egy verseny, ambíció és az állandó önérvényesítés igénye által uralt vállalati környezetben. Egy látszólag steril és hatékony térben az interakciók egyre intenzívebbé válnak, mígnem a vállalat egy szimbolikus dzsungellé alakul, ahol a túlélés az alkalmazkodáson, a manipuláción és a dominancia iránti vágyon múlik. A kapcsolatokat a teljesítménykényszer mérgezi meg, miközben a társadalmi osztálykülönbségek egyre inkább láthatóvá válnak, kirajzolva egy olyan rendszert, amelyben a hatalom egyenlőtlenül oszlik meg.

Szereplők: Emilian Lupu, Elena Dăscălescu, Alexandra Bejan, Adrian Ilie, Ana Lutenco, Daria Sandu. Rendező: Habageru Mădălina. Dokumentáció: Czégényi Helga. Technikai személyzet: Mădălina Habageru.

20:00 – 22:00              Előadás – A Csehov család (RO) 

Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea u. 31.)

Ingyenes regisztráció: https://bit.ly/4n2XPLb

Milyen lenne, ha egy nap képesek lennénk megfejteni a tárgyak emlékezetét? Ha látnánk mindazt, amit egy tükör valaha visszatükrözött? Ha hallanánk minden nevetést, amely valaha visszhangzott egy ház falai között? Mi történne, ha kinyitnánk egy szekrényt, és abból előtörnének az illatok, a ruhák suhogása, a kalapokra tűzött madarak énekei – majd továbbhaladva még a szekrény születését is látnánk, amikor még csak a szélben susogó fa volt? Felhasznált művek: Ványa bácsi, Sirály, Ivanov, Három nővér, Cseresznyéskert, valamint részletek Csehov prózájából.

Szereplők: Alexandra Cirț, Maria Ursu, Justina Sfarghiu, Lucian Pircan, Denis, Heredea Delia, Alexandru Radu, Mira Dobrotă, David Zoicaș, Andreea Vodă, Katia Diugan, Iulia Balint, Neculae Nemerenco, Denis Istudor, Dan Chiorean, Luca Moldovan. Rendezők:
Irina Wintze, Camelia Curuțiu-Zoicaș, Ramona Dumitrea. Technikai csapat:
Victor Lup, Mara Sărmășan.

A ‘The Female Age’ c. válogatást az AGE-C projekt három munkatársa, Asja Makarević (Goethe Egyetem, Frankfurt) és a Színház és Film Kar, Babeș-Bolyai Tudomțnyegyetem két tagja, Virginás Andrea (egyetemi docens) és Farkas Boglárka Angéla (doktorandusz) állította össze. A filmprogramot továbbá Ada Solomon neves román filmproducer is támogatta, aki a válogatás egyik filmjének, az Anyai szívnek (Poziția copilului, Călin Peter Netzer, 2013) is producere volt. Támogatói interjújának egy részlete ezen a linken elérhető.

A válogatás kurátorai egy cikket is írtak, amely bemutatja a programban szereplő filmeket (itt olvasható). A filmprogram április elejéig elérhető marad az Európai Filmakadémia VOD-platformján az akadémia tagjai számára.

*A plakátot Rebeka Hatházi, a Babeș-Bolyai Egyetem Színház- és Filmművészeti Karának doktorandusza tervezte.

A kolozsvári Babeș–Bolyai Tudományegyetem Magyar Színházi Intézete Láthatatlan (színház)történetek – női nézőpontok 3. címmel immár harmadik alkalommal szervez tudományos konferenciát június 5–6. között a Színház és Film Kar kolozsvári székhelyén, a Burebista u. 2. szám alatt. A meghirdetett eseményre április 13-ig várják az előadók jelentkezését, a szervezők ugyanakkor felhívják a figyelmet, hogy a doktoranduszok számára külön szekciót is létrehoznak, így a doktori tanulmányaikat folytatók jelenlétére külön is számítanak. Jelentkezni az alábbi linken található űrlap kitöltésével lehet: https://forms.gle/xChZHsq7rGMcv97e8 

A rendezvény a 2021-ben indult és a 2024-es tanácskozással továbbépített konferenciasorozat harmadik alkalma, amelynek célja a színháztörténeti kutatás kortárs elméleti és módszertani újrapozicionálása, különös tekintettel a régió (Erdély, Románia, Kelet- és Közép-Európa) női vonatkozású színháztörténeteire. 

A konferencia kiindulópontja az a felismerés, hogy a női életutak, pályák, intézményi és informális szerepek, valamint a hozzájuk kapcsolódó nyomok (dokumentumok, médiumok és emlékezetformák) nem pusztán hiányként, hanem összetett hálózatokként, metszéspontokként és performatív gyakorlatokként értelmezhetők. A „láthatatlanság” ebben az értelemben nem kizárólag az elhallgatás vagy a marginalizáció jele, hanem kutatási kihívás és módszertani kérdés is. 

Az idei konferencia célkitűzései

A 2026-os konferencia hangsúlyosan kortárs színház-, társadalom- és történettudományi paradigmák felől közelít a női színháztörténetekhez, és kifejezetten bátorítja: új alapkutatások bemutatását, kísérleti, innovatív és kockázatvállaló elméleti és módszertani megközelítések alkalmazását, a kollaboratív és kreatív kutatási formák (pl. performance as research, practice-based research), a cselekvőhálózat-elmélet (ANT), az új materializmus, médiatörténeti, az emlékezetkutatás, a feminista és interszekcionális megközelítések, digitális bölcsészet, audiovizuális, filmes és mediális forrásokra épülő színháztörténeti kutatási megközelítések alkalmazását, az archiválás és kurátori gyakorlatok mint színháztörténeti mediációs folyamatok vizsgálatát, a kiállítás mint tudástermelő és performatív kutatási forma színháztörténeti alkalmazását. A konferencia kiemelt figyelmet fordít azokra a kutatásokra, amelyek nem kanonizált életutakkal, „köztes”, töredezett, nehezen rekonstruálható pályákkal, illetve intézményi, politikai és kulturális töréspontokkal dolgoznak. 

A szervezők várják mindazokat az előadásokat, amelyek többek között az alábbi kérdéskörökhöz kapcsolódnak: 

• női színházi életutak, karriermodellek, pályatörések és újrakezdések; 

• színésznők, rendezőnők, igazgatónők, dramaturgok, kritikusok, díszlet- és jelmeztervezők, súgók, irodalmi titkárok, pedagógusok és kulturális közvetítők szerepei; 

• női jelenlét és láthatóság kisebbségi, többnyelvű és interkulturális színházi közegben; 

• archívumok, hiányos források, alternatív dokumentumtípusok, médiumok (fotó, hang, sajtó, emlékezet); 

• intézményi, politikai és hatalmi hálózatok hatása a női színházi pályákra; 

• kiállítás, reenactment, performatív és digitális formák mint színháztörténeti kutatási módszerek; 

• a színháztörténet-írás önreflexív kérdései, módszertani dilemmái és etikai kihívásai. 

Doktorandusz szekció 

A konferencia keretében önálló doktorandusz szekciót szerveznek, amely lehetőséget biztosít PhD-hallgatók számára, hogy: folyamatban lévő kutatásaikat, disszertációjuk egy fejezetét, esettanulmányukat vagy módszertani kísérletüket mutassák be tudományos közegben. A doktorandusz szekció célja a párbeszéd, a reflexió és a szakmai visszajelzés, különös tekintettel az innovatív megközelítésekre és az elméleti-módszertani kérdésfelvetésekre. 

Általános tudnivalók

A konferenciára április 13-án éjfélig jelentkezhetnek az érdeklődők az alábbi linken található űrlap kitöltésével. A szervezők ugyanakkor fenntartják a jogot a jelentkezők – szakmai alapon történő – kiválogatására. A konferencián való részvétel a nem előadó érdeklődők számára is lehetséges, az esemény részletes programját pedig – a beérkező előadói jelentkezések függvényében – a konferenciát megelőző héten teszik nyilvánossá a szervezők a Magyar Színházi Intézet honlapján, valamint közösségi média-felületein. 

Jelentkezés: https://forms.gle/xChZHsq7rGMcv97e8 

Szervezők: Bartha Katalin Ágnes egy. docens, dr. Demeter Katalin,  drd. Lovassy Cseh Tamás, Tompa Andrea egy. docens

A konferenciával kapcsolatos további kérdések feltehetők a tamas.lovassy@ubbcluj.ro e-mail címen.

A BBTE Színház és Film Kar Magyar Színházi Intézetének felhívása

A 2025–2026-os tanév II. félévében intézetünk filmklub formájában fogadja be a programot. Alább a részletes program:

Március 10., 15:30, 18-as terem: Kék pelikán (r. Csáki László)
Március 24., 15:00, 18-as terem: Január 2 (r. Szilágyi Zsófia)
Április 15., 12:00, Amfi 3 – Cinema terem: KIX (r. Mikulán Dávid, Révész Bálint)
Április 22., 12:00, Amfi 3 – Cinema terem: A boldogság ügynöke (r. Arun Bhattari, Zurbó Dorottya)
Május 14., 10:00, 18-as terem: Fekete pont (r. Szimler Bálint)
Május 21., 10:00, 18-as terem: Nyersanyag (r. Boross Martin)

A MEF hat filmjéről a résztvevő egyetemi csoportok minden tagja szavaz, a csoportszavazatok nyomán pedig kialakul egy rangsor – a legjobbnak tartott magyar filmek rangsora. A nyár elején sorra kerülő MEF-döntő során – amelynek hagyományosan a budapesti Metropolitan Egyetem ad otthont – minden résztvevő intézmény részéről a delegált egy-két hallgató a többi kollégával együtt elemzi ki a filmeket, képviselve csoportjaik véleményét is.

Találkozunk a vetítéseken, minden diákot és kollégát szívesen látunk!

A pályázat témája: Érzelmek.  

Mit várunk? Az emberi érzelmek vizuális megjelenítését egy minimum 5 és maximum 10 képből álló, egységes fotósorozatban, amelyet a jelentkező egy minimum 75 szavas magyar nyelvű leírás kíséretében küldhet be. A pályázó bemutathat egyetlen érzelmet különböző árnyalatokban, vagy több, egymással kapcsolatban álló érzelmet. 

Pályázni kizárólag olyan felvételekkel lehet, amelyeknek a pályázó egyedüli szerzője és azok szerzői jogával rendelkezik. A pályaműveket 3 tagú szakmai zsűri, valamint intézetünk hallgatói bírálják el a következő kritériumok alapján: a téma jelentősége, eredetiség és kreativitás. 

Az első helyezett díja: könyvvásárlási utalvány 500 lej értékben. 

A második helyezett díja: könyvvásárlási utalvány 300 lej értékben. 

A harmadik helyezett díja: könyvvásárlási utalvány 200 lej értékben. 

A fotóverseny győztese kiválthatja a BBTE Filmművészet, fotóművészet, média szakán meghirdetett nyári felvételi második fordulójának első próbáját (a felvételiző portfóliójának bemutatása és értékelése). 

Az érdeklődők a pályamunkákat a verseny regisztrációs űrlapjának kíséretében (aláírva és szkennelve) 2026. május 27-ig nevezhetik „Fotópályázat” címmel az laszlo.csibi@ubbcluj.ro e-mail címre. A pályamunkák elnevezésében tüntesse fel a pályázó nevét, a kép sorszámát és címét.  

Eredményeket 2026. június hónapban hirdetünk. 

A jelentkezési lap letölthető ITT!  

A képet készítette: Szüszer Dániel 

Teatrológia eredmények (hamarosan)

Film és Média – Multimédia: vágás – hangszerkesztés (vizsgabeosztás)

Film és Média – Multimédia: vágás – hangszerkesztés (eredmények)